SEJDO HARKA
„Der große Dichter schreibt seine Zeit.“ TS Eliot
American and English ist den Lesern nicht nur als erster Pionier der modernen Poesie, die die standardisierten Ideen der Zeit vermittelt, sondern auch als einer der größten Dichter der Weltliteratur des 20. Jahrhunderts im Gedächtnis geblieben. Zutiefst schockiert über die zerstörerischen Kriege der „verbrannten Erde“, die verwüstet zurückblieben, und die Metamorphose, die der irdische Mensch und die damalige Gesellschaft infolge der sogenannten „Sternrevolution“ durchliefen, schrieb er durch seine Poesie grotesk, versucht, das Wunder der himmlischen christlichen Welt als einziger Retter der damaligen Menschheit zu errichten. Dies versuchte Eliot mit seinem gesamten vielfältigen kreativen Arsenal zu erreichen. Er zeichnete sich als Essayist und Dramatiker, Literaturkritiker und Verleger, Soziologe und Publizist aus. Aber das Feld, auf dem er den Tempel seines unbestreitbaren Ruhms errichtete, war die ursprüngliche Poesie, in der er mit seinem poetischen „Eisberg“ versucht, den Menschen seiner Zeit von den Übeln der irdischen Welt zu befreien und ihn dem „Spirituellen“ zuzuwenden Klarheit“ der christlichen Welt. . Ja, wer ist Thomas Stearns Eliot?
Er wurde am 26. September 1888 in St. geboren. Louis, Missouri, stammte aus einer wohlhabenden Familie, die Ende des 1906. Jahrhunderts von England nach Amerika auswanderte. Seine Mutter war eine Aktivistin vieler soziokultureller Aktivitäten der damaligen Zeit und schrieb Gedichte. Sein Vater war ein erfolgreicher Geschäftsmann, während sein Großvater einer der führenden Führer der Church of New England und Gründer der University of Washington war. Von 1916 bis 1915 studierte er Philosophie und Literatur an den besten Universitäten der Welt, wie Harvard, Oxford und der Sorbonne, wo er das Fach für den englischen Metaphysiker FH Bradhey vorbereitete. Doch der Krieg erlaubte ihm nicht, diese Studie mündlich zu verteidigen. Dies ist der Moment seines endgültigen Abschieds von der akademischen Laufbahn, um den Weg der Poesie einzuschlagen, der ihm später einen angesehenen Namen einbringen sollte. Er begann kontinuierlich Literatur zu schreiben und trat dabei in die Fußstapfen der traditionellen Poesie von Arthur Symons und Jules Laforges, deren Gedichte seine Vision erweiterten und sein dichterisches Talent förderten. Obwohl er in Amerika ein gutes Leben führte, verließ er 4 das Land, um nach England, seiner Herkunftsfamilie, zurückzukehren und verließ das Land erst, als er am 1965. Januar 1915 starb. Ausnahmsweise heiratete er 1957 zum ersten Mal Viviene Haigh-Wood, aber diese Ehe hielt nicht lange an. So heiratete er XNUMX zum zweiten Mal Esmé Valerie Fletcher, mit der er den Rest seines Lebens verbrachte.
Er begann seine Karriere als Lehrer, während er in den Jahren 1917–1925 als Angestellter in der Abteilung für Auslandsbeziehungen der Lloyd Bank arbeitete, in der Hoffnung, dass er Zeit finden würde, sich mit Poesie zu beschäftigen. Seine ersten Kreationen zeichnen sich durch kluge und motivierende Themen für die Leser aus. Obwohl Thomas Eliot englischer Herkunft war, blieb er seit 1927, als er endgültig auf seine amerikanische Staatsbürgerschaft verzichtete, ein typisch amerikanischer Dichter und führte die Kunst von Emerson und Whitman fort. Zusammen mit Ezra Pound wurde er zum Vorbild und zur Inspiration für moderne Dichter seiner Zeit. Mit der Bewegung für moderne Literatur wurden er und seine Freunde zu einer wahren literarischen und ästhetischen Schule. Eliot wurde als typischer extravaganter und moderner Dichter, in dessen Schaffen Essay und Gedicht wunderbar miteinander verbunden sind, mit mehreren hohen nationalen und internationalen Preisen geehrt. Darunter „Die Goldmedaille der Königin von Großbritannien“. Aber der Preis, der ihm in der Welt größere Anerkennung verschaffen würde, wäre der „Nobelpreis“ für Literatur aus dem Jahr 1948, verliehen von der Schwedischen Akademie.
Thomas Eliot betonte in seiner Rede am 10. Dezember 1948 beim Nobelbankett im Stockholmer Rathaus unter anderem: „Im „Nobel“-Preis sehe ich Ihre Freundlichkeit, mich zu einem besonderen Symbol zu machen.“ Die Sprache der Poesie ist etwas Besonderes. Die Poesie einer anderen Sprache zu genießen bedeutet, sich an der Verständigung dieses Volkes mit anderen Völkern zu erfreuen.“ Für Eliot würde die Poesie eines jeden Landes verfallen und vielleicht verschwinden, wenn sie nicht von der Poesie anderer Sprachen der Welt genährt würde. Daher glaubt er, dass der „Nobelpreis“ einem Dichter in erster Linie für die übernationalen Werte seiner Gedichte verliehen wird.
Der Vertreter der Schwedischen Akademie bei diesem Bankett, Gustaf Hellstrom, wendet sich mit folgenden Worten an den Preisträger: „An Sie, Herr. Eliot, die Rettung des Menschen liegt in der Bewahrung kultureller Traditionen. Tradition ist kein Eigengewicht. Es ist der Boden, in dem die Samen zukünftiger Nutzpflanzen gepflanzt werden.“ Während der Generalsekretär dieser Akademie, Anders Osterling, in der Rede anlässlich der Verleihung dieser großartigen Auszeichnung Eliot unter anderem als Dichter standardisierter Ideale bezeichnete, weist er darauf hin: „In seiner Kreativität lege ich einen besonderen Schwerpunkt auf Spaltung.“ Bewusstsein unserer Generation mit der Schärfe eines Diamanten. Insbesondere Eliot glänzt nicht mit der quantitativen, sondern mit der qualitativen Seite der Gedichte, die wie ein felsiger Gipfel aus den Tiefen des Ozeans emporragen und einen Grundstein bilden, mit der mystischen Kraft einer Kathedrale. Es ist ein Gedicht, das den Stempel strenger Verantwortung und außergewöhnlicher Selbstdisziplin trägt. Es konzentriert sich auf das Wesentliche, weg von Emotionen. Es ist solide wie Granit und schmucklos, aber erleuchtet von einem überraschenden Strahl, der dem zeitlosen Raum der Wunder entspringt.“ Der Inhalt von Eliots Gedichten ist ungewöhnlich, er birgt zu überwindende Probleme und Hindernisse, die es zu überwinden gilt. Sein Aufstand gegen die Realität der Zeit ist der Aufstand eines christlichen Gläubigen. Er übertreibt nicht die Macht der Poesie im Verhältnis zur Religion, ist aber davon überzeugt, dass das irdische Leben ausschließlich eine ständige Flucht vor dem Menschen selbst ist. Mit dem Wort „Tradition“ meint er Bewegung, etwas, das nicht statisch sein kann. Seine Kreativität ist geprägt von hoher Subtilität, Vorstellungskraft und Analyse in den Unterwassertiefen des Eisbergs.
Wie oben erwähnt, ist Eliots Kreativität mehrdimensional. Mit seinen Aufsätzen legt er die wissenschaftliche Dimension der Grundbegriffe der Literaturtheorie offen. In ihnen bringt er klassische Ideen und Geschmäcker in der Literatur zum Ausdruck, konservativ in der Politik und anglo-katholisch im Glauben. Einer seiner besten Essays, in denen er tiefe Gedanken und Ideen zum Ausdruck bringt, ist der mit dem Titel „Tradition und individuelles Talent“. Darin wird betont, dass die Tradition außerhalb der vom Dichter beschriebenen Umstände und Zeiten existiert. Der große Schriftsteller ist derjenige, der die Zeit schreibt, in der er lebt, und der mit seinen Ideen an die Welt der Zukunft anstößt.
Thomas Eliot schrieb außerdem sieben Versstücke, darunter „Murder in the Cathedral“ (7) und „Cocktail Party“ (1935), die auf vielen Bühnen in London und mehreren anderen Ländern der Welt aufgeführt wurden. Es gab eine Zeit, in der er, obwohl er vollwertiger englischer Staatsbürger geworden war, weiterhin in die USA reiste, um an deren wichtigen Universitäten Vorlesungen über Philosophie, Kunsttheorie, Literatur und Soziologie zu halten.
Besonders hervorgetan hat er sich jedoch auf dem Gebiet der Poesie. Seine Gedichte wurden nicht nur in viele Sprachen der Welt übersetzt, sondern auch in die albanische Sprache, vom albanischen Schriftsteller Gentian Çoçoli usw. Viele seiner Gedichte sind bis heute in der Nobelstiftung der Schwedischen Akademie erhalten. Aber wir bleiben unten bei dem mit dem Titel „The Rock“. Die Verse dieses Gedichts klingen wie eine groteske Broschüre gegen die moderne Gesellschaft der damaligen Zeit, die als Spiegelbild der sogenannten „Sternenrevolution“ erscheint. Hier sind einige ihrer Verse, in denen der Unterwasserteil des poetischen Eisbergs direkt erscheint, ohne dass es einer metaphorischen Konjunktivintuition bedarf: „O ewige Revolution wohlgestellter Sterne,/O du Welt des Frühlings, des Gehorsams und des Todes,/ Dies.“ Kreislauf endloser Ideen und Handlungen,/Das bringt das Wissen über Bewegung, aber nicht über Ruhe,/All dieses Wissen bringt mich dem Tod näher.“
Eliot war schockiert über die geistige und moralische Zerstörung des Menschen, über den Verfall der Gesellschaft, durch das Wiederaufleben von Kriminalität, Unterdrückung und Ausbeutung als Folge der sogenannten „Revolution der Sterne“, die eine hybride Gesellschaft hervorgebracht hatte , peitscht ihn hart durch den grotesken Apostroph. Der Dichter leugnet diese Metamorphosen, die scheinbar modern erscheinen, in Wirklichkeit jedoch zum Grund für den Rückschritt werden, und sucht das Heil des Menschen und der Gesellschaft im Christentum. So schreibt er unten: „Wo ist das Leben, das wir verloren haben, das lebendig ist/wo ist die Weisheit, die wir mit der Information verloren haben?!“. Für Eliot ist es die Zeit, in der die Menschheit den wahren Weg des Segens verloren hat, deshalb schlägt er mit sarkastischen Sätzen auf die Zivilisation und die Menschen dieser Zeit ein: „O schmutzige Städte ... / O Generation gelehrter Männer, die es nicht wissen.“ was zu tun!" Während Gott, enttäuscht von den Menschen, sich durch seinen Mund mit den tadelnden Versen an sie wendet: „Ich habe euch Hände gegeben, die ihr von der Anbetung abgewandt habt, / Ich habe euch Lippen gegeben, um Gefühle der Freundschaft auszudrücken / Ich habe euch die Macht gegeben.“ der Lösung, während Sie nur die Alternative sind.“
„Eliots Werk“, sagt der große Dichter C. Mitosz, „ist ein Versuch zu zeigen, dass religiöse Poesie ihre früheren Privilegien wiedererlangen kann.“ Einer der Gedichtbände, die Eliot den größten Ruhm verschafften, ist der mit dem Titel „Wüstenland“. Im Gedicht „Bestattung der Toten“ drückt der Dichter durch metaphorische Landschaftsverse: „Winter warm gehalten, umhüllt/die Erde mit Schnee in Vergessenheit gespeist/Eine Knolle des Lebens, mit getrockneten Zwiebeln“ die Traurigkeit aus, die ein erloschenes und erloschenes Leben vermittelt entfremdet, bereits in einer „Handvoll Gnade“. Er nennt die damaligen Städte unwirkliche Städte, die in ihren Gärten gepflanzten Leichen, es ist nicht bekannt, ob „sie dieses Jahr blühen werden/oder der erste Frost ihre Statur ruiniert hat.“ Eliots lyrischer Held, der das Feuer predigt, verspürt nach einem Windstoß „Runde Knochen und schreckliche Krämpfe von Ohr zu Ohr.“ Unzufrieden mit der Realität der Zeit, mit Verzweiflung und Schmerz wendet er sich an die enttäuschten Menschen mit den Zeilen: „Oh mein Gott/ Leute, die nichts erwarten/ Oh mein Gott, wir sind da rausgekommen“(22), was nicht nur darauf abzielt Diese traurige Realität zu leugnen, aber auch so schnell wie möglich davon wegzukommen. Die ebenso groteske wie metaphorische Symbolik wird in den Zeilen des Gedichts „Was sagte der Donner“ noch tiefer: „O lieber Freund, das Blut bringt mein Herz zum Kochen/Und das wird in unserem Nachruf nicht entfernt.“ .".
Einige von Eliots Gedichten, wie zum Beispiel „The Waste Land“ (1967), sind von den wiederbelebten Legenden inspiriert, auf die sich die symbolistischen Dichter vor ihm beziehen. Die Wiederbelebung antiker Mythen gibt ihm die Kraft, die schlechten Phänomene der damaligen modernen Gesellschaft zu stigmatisieren. Das Motiv der Zerstörung der Erde übernimmt er aus der Tragödie „König Ödipus“ des Sophokles, die zeigt, dass die Zerstörung Thebens eine Folge des Inzests von Ödipus mit seiner Mutter Jokaste ist. Auch für Eliot ist „Scorched Earth“ das Ergebnis der Dummheit der damaligen Erdbewohner. Während das Motiv des Gedichts „Tod durch Wasser“ aus dem Motiv der Wiederbelebung der menschlichen Seele stammt, die für den Autor nicht von irdischen Menschen, sondern vom christlichen Kosmos, befreit von irdischen Lastern und Übeln, ausgehen wird. In dem Gedicht „What the Thunder Said“ sieht Eliot den Zusammenbruch der Gesellschaft in Osteuropa, insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg, der Stalins bolschewistische Pest mit sich brachte.
Eine von Eliots schönsten Gedichtsammlungen ist die mit dem Titel „The Four Quartets“ (1943), die vier Gedichte enthält. Das Schreiben und Veröffentlichen kostete ihn drei Jahrzehnte. Auch in diesen Werken ist christliche Symbolik und Vorstellungskraft überall präsent. Dies ist das Ergebnis seiner völligen Bekehrung zum gläubigen Christen bereits im Jahr 1927. In allen vier Gedichten treten einige gemeinsame Phänomene auf, wie zum Beispiel: geografischer Lakonismus, beschreibende Meditation über die Natur, christliche Theologie, philosophische Sätze ... Ihre Das Interieur ist ein Spiegelbild der vier Jahreszeiten. „Burunt Norton“ ist ein Spiegelbild des Sommeranfangs, „Esat Coher“ ein Symbol der Erde zu Beginn des Sommers, „The Dry Salvoges“ ein Symbol für Wasser und Herbst und „Lidte Giddi“ ein Symbol für Feuer und Winter . Diese Gedichte sind in einer wunderschönen essayistischen, poetischen Sprache verfasst, sodass jedes Gedicht, obwohl sie den gleichen Inhalt haben, seine einzigartigen Merkmale aufweist. Aufgrund ihrer tiefgründigen Ideen und ihrer poetischen Musikalität sind daraus musikalische Sinfonien geworden.
Im Zentrum des Gedichts „Burunt Norton“ (1935) steht ein verlassenes Schloss, das auf den Ruinen eines frühen Hauses erbaut wurde und durch einen Brand zerstört wird. Deshalb wurde es auch „verbranntes Haus“ genannt. Daneben befindet sich ein Rosengarten. Die Verse des Gedichts sind eine tiefe Meditation, durch die die irdischen Ideen mit den himmlischen des christlichen Glaubens konfrontiert werden. Das Gedicht beginnt mit den Zeilen: „Gegenwärtige Zeit und vergangene Zeit/Sind manchmal in der zukünftigen Zeit gegenwärtig/Und die zukünftige Zeit wird in der vergangenen Zeit gefunden“(35), Zeilen, die den Wert eines philosophischen Satzes haben, durch den es wird zur logischen Verbindung zwischen Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft. Die Verse: „Schritte, die in der Erinnerung widerhallen/Den Weg, den wir nie gingen/Und den wir nie eröffneten“ drücken die Unmöglichkeit der Menschen aus, ihre Träume zu verwirklichen. Für Eliot erfordert „vergangene und zukünftige Zeit“ das Bewusstsein aller Menschen, um von irdischen Verpflichtungen wegzukommen. Die Verarmung der Gefühlswelt, die Verbannung der Welt der Wahrsagerei, das Schwinden der Welt des Geistes sind die Quelle der Übel der Zeit.
Das zweite Gedicht dieses Bandes, „Sest Coher“ (1940), bezieht sich auf den Namen des englischen Dorfes, aus dem Eliots Familie stammt, die 1967 nach Boston, Amerika, auswanderte. Der Dichter besuchte dieses Dorf zum ersten Mal im Jahr 1936. Noch heute ist in diesem Dorf eine Gedenktafel erhalten, die die Figur des Dichters verewigt. Während die Asche von Eliots Leichnam in der Dorfkirche aufbewahrt wird. Das Epitaph mit den Zeilen, die dieses Gedicht eröffnen und schließen, ist in goldenen Buchstaben auf der Tafel geschrieben: „In meinem Anfang ist mein Ende/ In meinem Ende ist mein Anfang“, was den Wert eines philosophischen Satzes hat, der die Idee von ausdrückt eine zyklische Erneuerung des Lebens und der Gesellschaft, eine Idee, die durch die Verse vertieft wird: „Nach der Geburt kommt der Tod, so wie nach dem Tod die Geburt kommt.“ Das Gedicht ist auch eine Reflexion über die Machtlosigkeit der Zeit, Dinge zu verändern, und über die Unfähigkeit der Erdbewohner, den wirtschaftlichen, spirituellen und moralischen Verfall der damaligen Gesellschaft aufzuhalten. Für den Dichter begegnet man einer Vielfalt von Zeiten: der Zeit des Bauens, Lebens und Schaffens, der Zeit der Jahreszeiten und der Zeit der Sterne. Sogar, wie er selbst sagt, sogar mit „der Zeit der Tiere“. Für den Dichter bleibt nichts von der Vergangenheit übrig. Es gibt nur einen Fluchtweg. Und das ist leider Unterwerfung, die er in den Versen zum Ausdruck bringt: „Das einzige Wissen, auf das wir hoffen, ist das Wissen der Demut und Unwissenheit.“ Dieser spirituelle Verfall geschieht nicht, weil Eliot den Wert des Wissens nicht erkennt, sondern weil sein Glaube an den irdischen menschlichen Wert erschüttert wurde. Er beendet diesen Unglauben mit den Zeilen: „Was du nicht weißt, ist das Einzige, was du weißt/und was du hast, ist das, was du nicht hast“, was, obwohl es Wortspielen ähnelt, den Unglauben an das Wissen und den Geist zum Ausdruck bringt der damaligen Menschen. Für Eliot liegt am Anfang des Lebens des damaligen Mannes sein Ende. „Der Mensch ist ein Geschöpf Gottes und für Gott“, eine Idee, die er in dem Vers „An meinem Ende ist mein Anfang“ (105) deutlicher zum Ausdruck bringt.
Der Titel des Gedichts „The Dry Salvages“ geht auf eine kleine Felsengruppe mit dem gleichen Namen zurück, auf der Eliots Familie oft Urlaub machte. Er wurde am Ufer des Mississippi geboren und hatte eine besondere Bewunderung für Flüsse, die er als „unbeständige und hartnäckige Herren“ bezeichnet. Für den Dichter ist der Mensch den Launen der Natur gegenüber machtlos. Sie können die Zeit weder kontrollieren noch verstehen, was er in den Zeilen zum Ausdruck bringt: „Wir können uns keine Zeit vorstellen, die nicht ozeanisch ist/für eine Zukunft, die nicht trügerisch ist.“ Für ihn wäre die einzige Hoffnung das Christentum. Sowohl Schmerz als auch Glück sind gleichermaßen unverständlich. Die Zeit wird manchmal zum Totengräber und manchmal zum Beschützer des Menschen. Eliot sucht die Zukunft des Menschen weder im Horoskop noch in der Magie, denn er nennt sie Vergnügungen, Drogen der Zeit.
„Lidte Gidding“ (1942) ist das vierte Gedicht des Quartetts, dessen Titel vom Namen eines englischen Dorfes, Zufluchtsort einer alten Religionsgemeinschaft, abgeleitet ist. Diese Gemeinde wurde 1946 von Karl dem Ersten zerstört. Die Inspiration für diese Verse stammt aus Dantes „Göttlicher Komödie“. Die Essenz seines Inneren ist die Beziehung zwischen der Ewigkeit und der Bedeutung von Objekten, Handlungen und Gefühlen, die von Menschen verschwendet werden. In ihren Versen fordert die Dichterin die Befreiung des Menschen von Vergangenheit und Zukunft, um bestmöglich in der Gegenwart zu leben. Für den Dichter ist Liebe das Gegenteil des Feuers der Leidenschaften: „Wir atmen/züchten nur aus dem Feuer.“ Oft, sagt der Dichter, ist das, was wir den Anfang nennen, unser Ende. Durch diese philosophische Substanz wird Eliot uns sagen, dass Geburt und Tod alltägliche Ereignisse sind und in der Kette menschlicher Existenz und Nichtexistenz die gleiche Bedeutung haben. Schließlich ist der Mensch geboren, um zu sterben. Aber in den Händen Gottes vergessen wir diese Wahrheit. Deshalb schließt der Dichter mit den Zeilen: „Das Ende unserer Suche wird die Ankunft sein, wo wir angefangen haben, wo wir ewigen Schutz finden“ (112).
Angesichts des Ausmaßes und der Natur von Eliots dichterischem Schaffen gibt es zahlreiche, die über ihn geschrieben haben. Aber da es unmöglich ist, sie alle zu erwähnen, verweilen wir bei den Bewertungen, die ihm der polnische Nobeldichter Czeslaë Mitosz gegeben hat: „Eliot zeichnet sich als Generator der Werte des Glaubens an Gott aus.“ Er schloss sich nicht der Schule der Schöpfer von „Kunst um der Kunst willen“ an. Er ist ein symbolistischer Dichter, ein christlicher Satiriker. „Das Hauptprinzip seiner Kommunikation“, betont Mitoszi, „ist die Korrelation des Bildes und nicht der direkte Ausdruck.“ Die Kompliziertheit und der ideologische Eisberg des Denkens sind ein weiteres Phänomen seines poetischen und ästhetischen Schaffens. Indem er die Absicht dessen, was er sagen möchte, verschleiert, setzt er das Denken des Lesers in Bewegung, um die poetischen Rätsel zu entdecken, die er ausdrücken wollte.
Eliot hatte einen unnachahmlichen Landschaftsstil geschaffen, in dem Düsterkeit und Absurdität, Eitelkeit und der Schatten der Toten herrschen. Aus diesem Grund, sagt Mitoszi, gleicht „Desert Land“ einer grotesken Tragödie. Der Einfluss dieses Dichters in Amerika ähnelte einer von den damaligen Dichtern gewünschten „Diktatur“. Das Innere seines Gedichts wird von einer starken Persönlichkeit beherrscht, die Weisheit durchsetzt, während in seiner Philosophie ein gläubiger Gläubiger lebt. Eliots Werk ist ein ernsthafter Versuch zu zeigen, dass religiöse Poesie die früheren Privilegien von Dante und Shakespeare gewinnen könnte. Doch in Wirklichkeit handelte es sich um ein verzweifeltes Unterfangen, denn es waren Zeiten, in denen auf den Ruinen der Vergangenheit nichts wieder aufgebaut werden konnte. Trotz des Schocks, den der Glaube an die damalige moderne Gesellschaft erlitten hatte, konnte die Menschheit des 20. Jahrhunderts nicht in der pessimistischen Ohnmacht ihrer ersten Schritte ertrinken.
Es gibt viele weise Sprüche von Thomas S. Eliot, die nicht nur für die Gegenwart, sondern auch für die Zukunft der Menschheit weiterhin den Wert schöner philosophischer Sätze haben. Da wir nicht alle aufzählen können, bleiben wir bei einigen stehen: „Nur wer das Risiko eingeht, zu weit zu gehen, kann wissen, wie weit man gehen kann“, „Notwendige Dinge tun, Notwendiges mutig sagen, Schönes lieben“, „Humanismus ist ein gutes Bedürfnis, ernste Dinge zu sagen“, „Es ist leicht zu sprechen, wenn man etwas zu sagen hat, aber es ist schwierig, etwas zu sagen zu haben, wenn man sprechen muss“, „Gerechtigkeit neigt dazu, durch politische Leidenschaft korrumpiert zu werden“ , „Die meisten Probleme auf der Welt werden von Menschen verursacht, die wichtig sein wollen …“
/ Panorama-Zeitung
